J’ai plus de 400 000 photos sur mes disques durs. Parmi ceux-ci, seulement 2 000 images ont été suffisamment convaincantes au fil des ans pour les considérer comme des photographies finales ou des «gardiens». Je soupçonne que j’en aurais encore moins si je les traversais tous maintenant. C’est un taux dit de gardien de 0,5% ou moins.
Après près de 40 ans derrière un appareil photo, seulement la moitié d’un pour cent des images que je fais deviennent quelque chose dont je suis fier, quelque chose qui a l’impression de faire ce que je le voulais, quelque chose que je signerais mon nom.
La plupart des 99,5% que j’ai rejetés sont nets; La plupart sont exposés «correctement».
Ces 398 000 images n’étaient pas exclues de mes choix finaux parce qu’ils ont échoué techniquement mais pour d’autres raisons. L’équilibre ne se sentait pas bien. J’ai raté le moment. Les couleurs ne s’harmonisent pas.
Dans de nombreux cas, l’histoire n’a pas fonctionné ou l’ambiance n’était pas… eh bien, ça ne pas. Et parfois, ils se sentent aussi… en sécurité. Ou répétitif, comme une version plus croquante de quelque chose que j’ai déjà fait mieux, mais j’ai essayé de reproduire parce que c’est plus facile que de risquer quelque chose de nouveau.
Et oui, parfois j’ai essayé de faire quelque chose de nouveau avec ma technique et cela ne s’est pas déroulé comme prévu. Mais j’ai appris quelque chose, et c’est précieux.
Ces 398 000 images rejetées n’étaient pas des échecs. Ce sont mes professeurs les plus fidèles; J’en avais besoin pour me rendre au 2 000. Mais ce n’étaient pas non plus des succès. Et de temps en temps, j’envoie quelques milliers d’entre eux au bac afin que leurs 1 et 0 soient recyclés dans de nouveaux efforts, me permettant d’un espace de disque dur bien nécessaire.
Au fur et à mesure que j’ai grandi en tant que photographe, mon taux de gardien (pouvons-nous cesser de l’appeler ainsi?) S’est aggravé. Je reviens de mes voyages avec plus Fichiers image et moins qui font la coupe. Pouvez-vous vous identifier à cela?
Loin d’être une mauvaise chose, il pourrait être important que votre taux de gardien diminue. Ce devrait être quelque chose que nous recherchons.
Qu’il faut plus d’efforts pour accéder à une image qui fonctionne vraiment pour vous pourrait signifier que vous prenez plus de risques et essayez de nouvelles choses. Si tel était le cas, vous auriez probablement plus de «images de croquis» – plus de photographies qui sont un swing et une manque. Ils sont importants, mais cela ne signifie pas que vous les montrerez lors de la prochaine réunion du club ou les ajoutez à votre portefeuille.
Si vous aimez toutes les photos que vous faites, vous n’essayez probablement pas assez fort – ne risquez pas de risquer suffisamment.
Moins de gardiens pourraient également signifier que vous devenez plus optimal, que vous affinez votre sens de ce qui fonctionne et de ce qui ne cherche pas à faire des photographies qui expriment quelque chose de spécifique ou reflétez qui vous devenez en tant que photographe.
Moins de gardiens signifie probablement que vos goûts évoluent et que vous vous améliorez dans votre métier et que vous êtes moins disposé à accepter les images dont vous auriez été ravi. Vous grandissez, et cela devrait être célébré.
Les photographes qui suivent leur curiosité et demandent: «Je me demande ce qui se passerait si…?» répondra à cette question en appuyant sur l’obturateur, puis réagira aux résultats et réessayez encore et encore. Ce sont des photographes qui font beaucoup d’images de croquis et suivent le processus plus loin parce qu’ils ne sont pas découragés par les puants. Et parce qu’ils se familiarisent tellement avec les soi-disant échecs, ce sont des photographes qui deviennent plus courageux et moins provisoires dans leurs efforts. Ils savent que 99 efforts sont un petit prix à payer pour la seule image qui n’est pas seulement nette mais poignante.
Devenir l’excellence dans ce métier est un long jeu. Cela nous supporte la patience et la persévérance.
Il faut du temps pour envelopper notre imagination dans la façon dont la caméra voit la lumière, l’espace et le temps différemment de nous.
Il faut du temps pour se rappeler où se trouvent tous les boutons et cadrans et y faire des doigts sans y penser.
Il faut du temps pour apprendre qui nous sommes en tant que photographes, ce que nous aimons et n’aimons pas, quels sujets nous voulons concentrer nos efforts et ce que nous pouvons laisser pour les autres.
Oui, cela prend du temps. Mais quelle est la hâte? N’est-ce pas tant la joie de cela trouvée dans le processus, dans le regard, dans les tentatives ludiques de quelque chose de mieux (ou tout simplement différent) de ce que nous avons fait auparavant? N’est-ce pas tant le plaisir que l’on trouve dans la fabrication, pas seulement dans le fait d’avoir fait? Cela ne fait-il pas partie du plaisir?
Les tarifs des gardiens sont une métrique terrible pour mesurer les progrès. Ils nous rendent rigides où nous devons être libres et couvrir nos paris et jouer en toute sécurité. Je soupçonne qu’ils font également que de très bons photographes aient l’impression de se déplacer dans la mauvaise direction alors que, en fait, ils se rapprochent de la découverte de leur voix.
La création artistique n’est pas mesurée avec des taux et des ratios. Vous ne mesurez pas l’émerveillement et le plaisir et le frisson de la découverte ou de l’expression. Toi sentir il.
L’objectif de la création d’art n’est pas l’efficacité. Il n’est pas soumis à des analyses coûts-avantages. Il ne peut pas être réduit à «c’est ce que j’ai gardé et c’est ce que j’ai jeté» comme si l’un n’avait rien à voir avec l’autre. Celui conduit aux autres. C’est nécessaire. Ce n’est pas un gaspillage; c’est le processus. C’est le prix extrait pour vouloir faire quelque chose de plus que bon mais vraiment le vôtre. C’est la graisse sur les roues de votre créativité.
Alors vissez votre taux de gardien. Faites la paix avec vos soi-disant échecs. Célébrez-les. Apprenez d’eux. Et quoi que vous fassiez, ne les laissez pas vous faire sentir comme si vous étiez sur la mauvaise piste. Mon «taux de gardien» s’aggrave chaque année. Mais je n’ai jamais été aussi heureux avec mes photos.
Pour l’amour de la photo,
David
Les plus grands défis pour la plupart des photographes ne sont pas techniques mais créatifs. Ils ne sont pas tant ce qui se passe dans la caméra, mais ce qui se passe dans l’esprit de la personne qui la brandirait. Lumière, espace et temps est un livre sur la réflexion et le sentiment de votre chemin à travers des photographies qui sont non seulement bonnes, mais vraiment les vôtres. Cela ferait un cadeau incroyable pour le photographe dans votre vie, surtout si c’est vous. En savoir plus sur Amazon.
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